舞台灯光设计的“过程”和“步骤”

舞台灯光设计的“过程”和“步骤”

    慧聪音响灯光网报道，各个单位和个人各有不同，下面我们谈一下在北京一些大的剧院及我们教学工作中的一些做法，供大家参考。在实际工作中，有的是交叉的，有的是并行的，有的是反复几次，为了阐述方便，我们分段来谈。

　　一. 酝酿构思

　　灯光设计要不要艺术构思，有的人说灯光是一种附属品，导演或文化部领导怎么说的，就怎么干算了;另一种说法认为导演排戏到舞台上还改，设计布景到舞台上还变动，自己构思也不一样，到舞台上再说吧。我的意见是灯光是二度创作，其艺术创造必须要有构思。也有人认为灯光很简单，把灯都装上，白天用白光加黄光或橙色;夜晚打蓝光，不够时加白光，以不变应万变。这是一种应付态度，对艺术创作很不严肃。

　　※怎么进行艺术构思?

　　➊ 研究剧本

　　灯光设计必须要有剧本，不然怎么创作，创作也就成了无源之水。接到剧本要初读剧本，一气呵成，保持*印象，然后细读。先对主题、题材、结构、人物进行分析，弄清矛盾冲突、场景、时间季节、地点变化、明确创作任务，人后细读，从剧本出发，重视剧本提示，又不局限于剧本提示。了解地点、环境、时空;时间、集结于变化;整体气氛，明确节奏。

　　然后要开始构思，对这个戏的光色、光强、光区、光比光的运动有一个总体设想。

　　➋ 了解导演的总体构思;表演的特点;导演对戏剧的主题、风格题材的理解，对外部形式的设想，对表现上的构思等。

　　➌ 研究舞美(布景、服装、道具、效果、化妆等)。

　　了解设计意图，光的构思，特别是对这个戏处理的风格、样式，主体结构，表现技巧，写意还是写实，色彩基调，各场主调，对影光色的设想，使用的创作题材，空间处理的特点，以及共同结构，共同空间，各场次变化的特点与特殊处理。一景多用，各场的气氛变化，同一场景前面气氛的情调变化。布景设计设想的一个气氛，一场场面的画面，整个舞台气氛，画面运动前的灯光效果。还有一幕多景中空间的运用、结构，研究空间的转移，还有机械舞台，舞台在机械运动中的气氛色彩。

　　讨论技术方案，用何种材料创作布景，灯光如何能帮助体现，光色与物色的结合情况如何，天幕基调的处理。确定平面图，立体重复面积、体积、形状，边沿幕的运用。

　　➍ 研究演出性质

　　舞台条件，灯光部位技术参数;研究灯光设备，人力、财力;是固定演出还是流动演出;会遇到什么样的舞台条件;有没有地方放追光，舞台位置能否安放幻灯等。

　　➎ 深入生活，或研究资料(包括文学作品、戏剧电视、电影、美术作品、摄影作品等)，直接生活与间接生活，使设计者得到整体联想，对未来演出的舞台气氛产生内心视像。

　　➏ 看排戏，看表演风格，演员调度位置，面向何方，场次之间连接的时间，要反复看，边看边构思。

　　二. 案头设计

　　➊ 主要构思分为总体构思和分场构思

　　➋ 绘制灯光设计图。布光图是构思的结晶，是装台，对光时的蓝图和依据。还包括有布光总图和分场布光图。

　　➌ 编制灯光管理表。场次、剧情变化、灯号、转换、单控、集控如何分配等。

　　三. 技术设备

　　设计创作特技灯光;检修调光设备和灯具、器材、色片;进行各种新的实验，灯光实验，灯光人员分工合作，大家明确各自任务。合作分工，责任制。

　　四. 舞台体现

　　*要完成的是装台对光，先内后外，先夜后昼，先特殊后一般;边沿幕，地角线，要参照对光;然后是灯光排练，光景合成;请导演来看。演员走台;修改灯光;连排;演出;总结。

关键词：舞台灯光设计

文章来源：http://www.jtlights.cn/article/show_68.html